Magazin für Fotograﬁe
und Wahrnehmung

Das Bild in seiner Zeit Feldarbeit Theorie Im Kopf Kolumnen SalonReVue

Das Bild in seiner Zeit

Eine Fahrt durch New York –Einsteigen, bitte!

Der verstorbene Künstler Saul Leiter gilt als einer der berühmtesten Vertreter der New Yorker Street Photography. Erst kürzlich wurden Farbdiapositive von ihm wiederentdeckt, die einen besonderen Blick auf das Manhattan der 1950er Jahre und die einstige Hochbahn «Third Avenue El» werfen. Von Elena Skarke

Theorie

Machtvolle Zeitmaschinen

Reenactments sind Nachstellungen vergangener, gesellschaftlich relevanter Ereignisse oder medialer Vor-Bilder. Kurz: Es werden ikonische Bilder genommen und nachgeahmt. Doch was bewirken solche Reanimationen? Welche Geister der Vergangenheit wecken sie? Damit befasst sich der Bild-Historiker Gerhard Paul.

Feldarbeit

Quittungen des Krieges

Was kostet ein Krieg? Unfassbar viele Menschenleben. Wahrheit. Vertrauen. Sicherheit. Vergangenheit. Zukunft. Ein ukrainischer Fotograf in Moskau hat unter dem Pseudonym Pavel Mirny festgehalten, wie die russische Öffentlichkeit auf den Krieg gegen die Ukraine reagiert, der nicht einmal als solcher bezeichnet werden darf.

Theorie #Publikation #Lesung

gleiters universum. architektur

Wir freuen uns, mit «gleiters universum. architektur» die Buchreihe DEJAVU THEORIE fortzuführen. In 24 philosophischen, poetischen Essays nimmt uns Jörg H. Gleiter, Architekt und Professor für Architekturtheorie an der TU Berlin, mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der Baukunst. Ähnlich einem Architekten nimmt Gleiter zentrale Begriffe als Fundamente und entwirft anhand von ihnen originelle Gedankengebäude. Diese werden wunderbar ergänzt durch die Fotografien von Sara Touissant, die jede für sich, neue Räume und Dimension eröffnen.

Dossier

«Glaubwürdigkeit, Manipulation und Bildforensik»

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Niemand lässt sich gerne manipulieren. Und doch geschieht es uns tagtäglich. In unserem neuen Dossier «Glaubwürdigkeit, Manipulation und Bildforensik» untersuchen wir im Monatsrhythmus den Wahrheitsgehalt von Fotografie.

Zu den Beiträgen

... in English, pls

The image in its time

A Train Ride
across New York –
All aboard!

Recently rediscovered color film slides of New York’s now-defunct elevated railway »Third Avenue El«, taken by the late artist Saul Leiter reveal an extraordinary perspective of 1950s Manhattan. By Elena Skarke

Fieldwork

Receipts of War

What is the cost of war? An inconceivable number of human lives. Truth. Trust. Safety. Past. Future. A Ukrainian photographer in Moscow, using the pseudonym Pavel Mirny, documents how the Russian public reacts to the war against Ukraine; a war not no one is even allowed to call a war.

In mind

It’s not Photography!

«It comes directly from my brain,» Boris Eldagsen says of his AI-generated imagery. Last week, one of his images won an international photography award for the first time. We need to talk about it. Curator Moritz Neumüller in conversation with Photomedia artist Eldagsen.

Fieldwork

Synthetic Confabulations

Alexey Yurenev's project creates a new reality of memory. He adds his own photographic observations to his grandfather's stories about the Second World War and sends everything through a neural network. The result is a deliberate falsification of the past - impossible, disturbing, yet strangely true.

Das Bild

in seiner Zeit

RETRATOS DE FOTÓGRAFOS – A BATALHA POR MOSUL
Centenas de fotógrafos do mundo todo documentaram a guerra para retomar a cidade de Mosul do Estado Islâmico. Segunda maior cidade do Iraque, Mosul ficou sob o controle do EI de agosto de 2014 a agosto de 20

Das Bild in seiner Zeit

Wie macht uns Bildkompetenz demokratiefähig?

Eine Frage, die zu Zeiten des Krieges in der Ukraine noch drängender scheint als sonst. Miriam Zlobinski nimmt sich für einen Vortrag am ersten Symposium des Deutschen Fotorats in den Hamburger Deichtorhallen dieses Themas an. Revue zeigt ihre Antworten in Text, Bild und einem Video.

Das Bild in seiner Zeit

Die scharfe Kurve

New York, New York! Was uns heute fasziniert an der Stadt, hat auch schon die Emigranten aus Europa angezogen: die Architektur, die Geschwindigkeit, die Dynamik. Besonders die Hochbahn hat es den Fotografierenden angetan und eine Kurve ganz besonders. Leider ist sie verschwunden. Gut, dass es die Bilder davon gibt. Ein Rückblick von Helene Roth

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Das Bild in seiner Zeit

Subsurfaces – Blick unter die Haut der Erde

Es gibt Oberflächen unterhalb der Oberfläche. Und genau diese nicht sichtbaren, oft Jahrmillionen alten Schichten sollen abgebildet werden. Wer das braucht? Die Ölindustrie vor allem. Computergenerierte Bilder stellen diese «Subsurfaces» immer präziser dar. Ein Essay von Christoph Engemann

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Feldarbeit

Feldarbeit

Hypothese: Alles ist Blatt!

Was ist das Ich? Was ist das Selbst? Der Fotograf Tamas Dezsö geht mit Goethe, Leibniz und Wittgenstein auf die Suche nach der Identität von Mensch und Pflanze. Immer mit dabei: seine Kamera.

Feldarbeit

Simonocene – Auf den Spuren der «Neuen Seidenstraße»

Chinas Pläne sind groß und weit gereift. Die «Neue Seidenstraße» ist ein globaler Infrastrukturplan, bei dem «alle Wege nach Peking führen» sollen. Davide Monteleone versuchte dieses gigantische Projekt fotografisch einzufangen. Im Gespräch mit Miriam Zlobinski spricht er über die starke Relation, die Bilder und Politik haben.

Feldarbeit

Ein Fotostudio für Touristen

Ach, wie wir idyllische Szenerien doch lieben. Und sie gerne fotografieren. Doch was, wenn die Landromantik eine künstliche ist? Gilles Sabrié hat sich auf den Weg in die chinesische Region Xiapu gemacht, wo eigens für Fototouristen Idylle produziert wird, Wasserbüffel und Morgennebel inklusive. Der französische Fotograf im Gespräch mit Andrea Walter.

Feldarbeit

Die Dinge des Lebens

Werden Alltagsgegenstände ins rechte Licht gerückt, treten sie aus ihrem schattenhaften Dasein heraus und lösen in den Betrachtenden Assoziationen und Erinnerungen aus. Der Fotokünstler Johannes Gramm erforscht anhand von 302 fotografierten Dingen seine Biografie und animiert uns, es ihm gleichzutun. Von Gemma Pörzgen

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Theorie

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Theorie

Die Welt im eigenen Bild

KI-Programme ermöglichen es, Bilder per Texteingabe zu erstellen. Seither kann jeder seine Erinnerungen in synthetisch erstellte «Fotos» verwandeln. Doch was bedeutet das für die Fotografie? Was passiert, wenn wir den Erinnerungen von Augenzeugen eher Glauben schenken als Kameras? Fred Ritchin liefert eine kritische Betrachtung.

Theorie

Die Okkupation des Körpers durch das Medium Fotografie

Mittels Fotografie werden Menschen im Bild festgehalten. Das aber geschah einst nicht nur im übertragenen Sinn: In den Anfängen der Fotografie wurden die Körper der Menschen tatsächlich fixiert, damit das Bild nicht verwackelt. Was bedeutete das für das Foto wie auch den fotografierten Menschen? Und welche Rolle spielte jene Fixierung in anthropologischen Untersuchungen? Sabine Riehl liefert eine Analyse und beschreibt ihre Theorie eines «medialen Sprungs»

Theorie

«Alle anderen Bilder sind echt.»

Einhörner auf dem Mond, Raubtiere am Brandenburger Tor, Kanzler in Badehosen: Frühe Scherz-Fakes in der "Berliner Illustrirten Zeitung" amüsierten die Leser. Doch sie bargen auch politischen Sprengstoff. Steffen Siegel über die Brisanz des visuellen Gags und Fakten als journalistisches Experiment.

#Essay

Für den Abdruck und gegen das gemalte Bild — Ein kunsthistorischer Ritt durch die Geschichte des Abbildens

Die Erfindung der Fotografie veränderte das Verhältnis der Künstler zu ihrem Metier. Das nicht von Menschenhand geschaffene Bild entließ den Künstler aus dem Abbildungszwang und machte ihn frei für den künstlerischen Akt: für das malerische und plastische Ereignis. Von Franz Wanner

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Im Kopf

Im Kopf

Heiliger Stilbruch.
Meme, Mode und mentale Bilder

Schon mal vom «visuellen Hirnwurm» gehört? Nein? Aber Sie haben garantiert schon einen gehabt! Analog zum Ohrwurm setzt sich der visuelle Hirnwurm in Form von Bildern im Kopf fest. Der Professor für Neuropsychologie und Fotograf Dr. Hennric Jokeit erklärt, wie das kommt. Und warum das KI-Bild des Papstes prädestiniert ist dafür.

Im Kopf

Mit dem inneren Auge sehen

Wie nehmen blinde Menschen ihr Zuhause wahr? Wie «sehen» sie jene Räume, in denen sie die meiste Zeit ihrer Tage verbringen? Der Fotograf Davit Nersisyan bat blinde Menschen in seiner Heimat Armenien um eine Zeichnung jenes Zimmers und porträtierte sie zugleich darin. Eine Welt aus zwei Perspektiven.

Im Kopf

Es ist keine Fotografie!

«Es kommt direkt aus meinem Gehirn», sagt Boris Eldagsen über seine KI-erzeugte fotografische Bildsprache. Letzte Woche hat eines seiner Bilder erstmalig einen internationalen Fotografie-Preis gewonnen. Darüber müssen wir reden. Der Kurator Moritz Neumüller im Gespräch mit dem Photomedia-Künstler Eldagsen.

Im Kopf

Die Linse schaut unerbittlich weiter

Guy Tillim ist ursprünglich Fotojournalist. Seine großformatigen Arbeiten hängen aber auch in Kunstmuseen. Im Gespräch mit Peter Geimer erkundet der Südafrikaner, wie es kam, dass ihm die Details der gewöhnlichen Dinge wichtiger wurden als dramatische Ereignisse einer bestimmten Ästhetik zu unterwerfen.

Alle Beiträge

Cadavre Exquis — eine Geschichte ohne Plan

Mit einem Foto, gefunden auf einem Flohmarkt in Berlin, startet unsere Kolumne «Cadavre Exquis». Auf eine Fotografie antwortet ein Text, der Text wiederum ist der Ausgangspunkt für das nächste Bild. Begonnen von Miriam Zlobinski, weitergeführt von Zora del Buono und Heike Ollertz, dann beantwortet von einem «oberfett zerknautschten Pfaffen», gekontert mit einem Foto von Lia Sophie Laukant und just reflektiert von Hannah Hofmann und Johanna Berghorn.

#Sammlerkolumne

«Camera Obliqua»

Mit Kameras fotografiert man? Nicht unbedingt! Manche Fotoapparate sind reine Attrappen – oder haben die bizarrsten Funktionen. Eine Geschichte über Objekte, die etwas anderes sind, als sie darstellen. Der Enthusiasmus des Sammlers Wolfgang Vollmer für diese Objekte ist so ansteckend, dass man am liebsten selber losziehen möchte auf der Suche nach Erfindungen, die die Welt nicht braucht, aber liebt.

Sammlerkolumne #Travestie Erinnerungen

Lockmittel und Versprechen –Eine Sammlerkolumne von Tina Glamor

Verkleiden ist mehr als ein Spiel. Travestie war lange Jahre Underground und gesellschaftlich durchaus riskant. Ein junger technischer Zeichner hat sich als Tina Glamor einen Namen in der Szene gemacht und mit viel Leidenschaft die bedeutendste Travestie-Sammlung Deutschlands aufgebaut. Aufgezeichnet von Karl-Heinz Steinle

#Sammlerkolumne

«Warum ich nur einen Cartier-Bresson besitze ...»

In dieser Kolumne erzählen Sammler und Sammlerinnen über ihre Beweggründe. Folge 1: The American Collector Charles J. Burdick

Café Herbst oder die Reise zum Amazonas

Der Berliner Künstler Edgar Herbst fotografiert leidenschaftlich, schreibt, sammelt, wird von anderen portraitiert und gezeichnet. In seiner Kolumne lädt er dazu ein, an der Rekonstruktion seines Lebens teilzuhaben.

Fortsetzungsroman

Teil 10 / Im Wartesaal der Lichtgestalten

PAPST_BEGRUeSST_ZAUGAeSTE_FLUGHAFEN_PADERBORN_LIPPSTADT

Fortsetzungsroman

Teil 9: Unterm Papst

#Fortsetzungsroman

Teil 8: Etikett und Etikette

#Fortsetzungsroman

Teil 7: Gedankenfieber

Alle Beiträge

Theorie #Publikation

Benjamins Phantasmagorie — Wahrnehmung am Leitfaden der Technik

Wir freuen uns, mit «Benjamins Phantasmagorie» die Buchreihe DEJAVU THEORIE zu eröffnen. In dem Band geht es um Entstehung, Wanderung und Wirkung einer modernen Leitmetapher. Die Autorin Christine Blättler ist Professorin für Philosophie an der Universität Kiel. Sie forscht zu Wissenschaft, Technik und Kunst als kulturellen Formen.

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Fotografie ist allgegenwärtig, wird aber in den journalistischen Medien noch wenig hinterfragt oder erklärt. Wer an Journalismus denkt, denkt an Texte. Das digitale Magazin ReVue verfolgt einen anderen Ansatz: Es nähert sich den Themen vom Bild her. In unseren Beiträgen untersuchen wir die Rolle und Funktion von Bildern im Verhältnis zum Text, zur Wahrheit, zum politischen oder historischen Kontext. Wie nehmen wir Bilder wahr? Welche Geschichte steckt dahinter?
Unsere Beiträge erscheinen auf Deutsch, wir übersetzen aber auch fremdsprachige Texte und erleichtern so den Wissenstransfer zu einer deutschsprachigen Leserschaft.
ReVue ist unabhängig. Die Redaktion arbeitet ehrenamtlich. ReVue ist ein Projekt der gemeinnützigen DEJAVU Gesellschaft für Fotografie und Wahrnehmung e.V. in Berlin.