Magazin für Fotograﬁe
und Wahrnehmung

Das Bild in seiner Zeit Feldarbeit Theorie Im Kopf Kolumnen SalonReVue

Feldarbeit

Werden Behauptungen mit Bildern verknüpft, sind sie umso wirkungsvoller – selbst, wenn es sich dabei um Lügen handelt. Mit diesem Mechanismus spielte der Wiener Fotograf Klaus Pichler in seinem Fotoprojekt «A hoax, a prank, an internet scam, an act of agricultural bio-terrorism». Seine Bilder keimender Pflanzen sind zum Gruseln – und zugleich Metaphern für Verschwörungserzählungen. Warum? Das erzählt er im Interview mit unserer Redakteurin Claudia Kursawe.

Feldarbeit

Detached – Versuch einer Annäherung

Viele Menschen kennen das Gefühl, sich von jemandem entfremdet zu haben. Oftmals geschieht dies auch mit den eigenen Eltern. So ging es dem Fotografen Christian Heymann. Mit seiner Fotoserie wagte er ein emotionales Experiment: Er baute eine neue Brücke zu seiner Mutter, indem er sich gemeinsam mit ihr vor der Kamera inszenierte.

Feldarbeit

Vince Alettis Schublade

Wohl jeder kennt diese eine Schublade, die man zuhause hat, in der man alles Mögliche sammelt, das man vielleicht nicht direkt verwenden kann, das aber interessant ist und vielleicht besser aufgehoben werden sollte. Der amerikanische Kurator und Fotografie-Kritiker Vince Aletti ging einen Schritt weiter: In seiner Wohnung im New Yorker East Village hat er eine Schublade, die er kuratiert. Die Fotokritikerin Jean Dykstra hat ihn dazu befragt.

Buchprojekt Edition DEJAVU #Publikation #Spendenaufruf

Filmanfänge im Fangnetz — Eine neue Buchidee bei Edition DEJAVU

Unter Archiven stellt man sich allzu leicht verstaubte Kammern vor, in denen Material lagert, das droht, vergessen zu werden. Nicht so das Archiv unseres Kolumnisten Edgar Herbst. Dieses lockte und schrie ihn gleichermaßen an: «Kreiere etwas aus mir!» Genau das hat der Künstler nun vor. Im Gespräch «Filmanfänge im Fangnetz» erzählt Herbst seiner Freundin der Künste Therese O’Toole, wie er in seinem Archiv auf den Zauber von Filmanfängen stieß und warum er diesen Trouvaillen nun ein Buch widmen will.
Zum Interview

Ab einer Unterstützung von Euro 250,00 erwerben Sie das Buch mit einem Original FinArt Print (24 x 18 cm / nummeriert und handsigniert mit persönlicher Widmung). Ich möchte das Buchprojekt unterstützen.

Das Bild

in seiner Zeit

Das Bild in seiner Zeit

Hier war die Fotografie
zu Hause

Ein Haus für Gäste – und die Kunst. Der Hotelier Joachim Rissmann schuf mit seinem Hotel Bogota in Berlin-Charlottenburg einen Ort, der sich vor der Fotografie verneigte und Künstlerinnen und Künstlern kreative Freiräume ermöglichte. Vor zehn Jahren war damit Schluss. Zurück blieb eine Fotosammlung, die den Ort unsterblich macht. Claudia Kursawe traf den Hotelier.

Das Bild in seiner Zeit

Eine Fahrt durch New York –Einsteigen, bitte!

Der verstorbene Künstler Saul Leiter gilt als einer der berühmtesten Vertreter der New Yorker Street Photography. Erst kürzlich wurden Farbdiapositive von ihm wiederentdeckt, die einen besonderen Blick auf das Manhattan der 1950er Jahre und die einstige Hochbahn «Third Avenue El» werfen. Von Elena Skarke

Das Bild in seiner Zeit

Liebhaber der Wolkenbrut

Ein schüchterner Bauernsohn aus Vermont wird zum Wegbegleiter der Schneekristallforschung, indem er voller Eifer und Geduld hauchzarte Flocken auf Fotos bannt. Maik Brandenburg erzählt die Geschichte von Wilson Alwyn Bentley.

RETRATOS DE FOTÓGRAFOS – A BATALHA POR MOSUL
Centenas de fotógrafos do mundo todo documentaram a guerra para retomar a cidade de Mosul do Estado Islâmico. Segunda maior cidade do Iraque, Mosul ficou sob o controle do EI de agosto de 2014 a agosto de 20

Das Bild in seiner Zeit

Wie macht uns Bildkompetenz demokratiefähig?

Eine Frage, die zu Zeiten des Krieges in der Ukraine noch drängender scheint als sonst. Miriam Zlobinski nimmt sich für einen Vortrag am ersten Symposium des Deutschen Fotorats in den Hamburger Deichtorhallen dieses Themas an. Revue zeigt ihre Antworten in Text, Bild und einem Video.

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Feldarbeit

Feldarbeit

Grenzerfahrungen

Wie leben Menschen in der Nähe eines Krieges? Wie hält man es an Orten aus, an denen es oft trügerisch still, aber nie ganz sicher ist? Ludwig Nikulski hat die westlichen Außengrenzen der Ukraine erkundet und geht fotografierend und schreibend der Frage nach, ob und wie sich die Anwesenheit des russischen Angriffskrieges in seiner Abwesenheit bemerkbar macht. Miriam Zlobinski stellt das Projekt in einem einleitenden Essay vor.

Feldarbeit

Kometen der Abweichung

Was ist normal? Was nicht? Damit beschäftigt sich die «Beobachtungsstelle für Anomalien». Die originelle Berliner Institution betreibt eine Internetseite, auf der jeder, der mag, Kuriosa und «systemische Unregelmäßigkeiten in öffentlichen Räumen und Routinen» melden kann. Andrea Walter hat nachgefragt, was es damit auf sich hat …

Feldarbeit

Über den wichtigen Akt des Nichtfotografierens

Mit seinen Arbeiten aus Fotografien, Fundstücken, Tonaufnahmen und Filmen erzeugt Munem Wasif vielschichtige Momentaufnahmen zu großen Themen. Er beschäftigt sich mit Flucht, Ausbeutung, dem Verlust biologischer Vielfalt und lotet dabei manchmal die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion aus. Im Interview mit Barbara Stauss erzählt er, warum er glaubt, dass wir über die Darstellung der unmittelbaren Realität hinausgehen müssen, wenn wir etwas verstehen wollen.

Feldarbeit

Intimate Stranger

Mit seiner Foto-Serie tat der amerikanische Fotograf Zachary Balber etwas unverschämt Lustiges: Angeheuert als Fotograf für Luxusimmobilien in Florida, machte er in jenen Häusern, die er für den Verkaufsmarkt ablichten sollte, heimlich abgefahrene Selbstporträts. Ein Interview mit Andrea Walter.

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Theorie

Theorie

Generative Kunst und ihre Vorfahren

Denken wir an Kunst, die anhand von Programmen entworfen wurde, denken wir heute schnell an Computer und KI. Das Erzeugen sogenannter «generativer Kunst» ist aber schon viel älter. Davon erzählt unser Autor, der Fotohistoriker Bernd Stiegler, in seinem Essay. Und er analysiert auch, was solch eine Kunst im Kern ausmacht.

Theorie

Was macht eine gute Fotografie aus?

Wann ist ein Bild gelungen? Wann eine Fotografie «gut»? Gibt es dafür allgemeingültige Kriterien? Oder liegt das bloß im Auge des Betrachters? Diese und weitere Fragen beschäftigten den Fotografen Guy Tillim und den Kognitionspsychologen Heiko Hecht. Deshalb wagten sie ein Experiment, von dem wir vieles lernen können – etwa über die Klarheit von Motiven, die Rahmung von Szenen oder das «Gaze Wandering» – das Wandern unseres Blickes über ein Bild.

Theorie

Machtvolle Zeitmaschinen

Reenactments sind Nachstellungen vergangener, gesellschaftlich relevanter Ereignisse oder medialer Vor-Bilder. Kurz: Es werden ikonische Bilder genommen und nachgeahmt. Doch was bewirken solche Reanimationen? Welche Geister der Vergangenheit wecken sie? Damit befasst sich der Bild-Historiker Gerhard Paul.

Theorie

Die Okkupation des Körpers durch das Medium Fotografie

Mittels Fotografie werden Menschen im Bild festgehalten. Das aber geschah einst nicht nur im übertragenen Sinn: In den Anfängen der Fotografie wurden die Körper der Menschen tatsächlich fixiert, damit das Bild nicht verwackelt. Was bedeutete das für das Foto wie auch den fotografierten Menschen? Und welche Rolle spielte jene Fixierung in anthropologischen Untersuchungen? Sabine Riehl liefert eine Analyse und beschreibt ihre Theorie eines «medialen Sprungs»

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Theorie #Publikation #Lesung

gleiters universum. architektur

Wir freuen uns, mit «gleiters universum. architektur» die Buchreihe DEJAVU THEORIE fortzuführen. In 24 philosophischen, poetischen Essays nimmt uns Jörg H. Gleiter, Architekt und Professor für Architekturtheorie an der TU Berlin, mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der Baukunst. Ähnlich einem Architekten nimmt Gleiter zentrale Begriffe als Fundamente und entwirft anhand von ihnen originelle Gedankengebäude. Diese werden wunderbar ergänzt durch die Fotografien von Sara Touissant, die jede für sich, neue Räume und Dimension eröffnen.

Im Kopf

Im Kopf

Grüner Schein und graue Zellen

Was macht unsere Faszination für die Farbe Grün aus? Warum zieht sie uns so in ihren Bann? Das hat evolutionäre Gründe, sagt der Neuropsychologe Hennric Jokeit. In seinem Essay erklärt er die wissenschaftlichen Hintergründe und beschreibt, wie die Farbe Grün unsere Kultur bis heute beeinflusst.

Im Kopf

Hat Darwin etwas versäumt? Fontcuberta forscht nach...

Eine Expedition, eine Vollendung und ein Neubeginn: Der katalanische Konzeptkünstler Joan Fontcuberta begab sich auf die Spuren von Charles Darwins Korallenstudien und realisierte damit ein Werk, das der Avantgarde-Fotograf Alfred Ehrhardt bereits Ende der 1930er Jahre zu planen begonnen hatte. Und zugleich beginnt hier das Spiel von Neuem: Fontcubertas Entdeckungen säen Zweifel… Re-Vue hat er seinen Text in deutscher Übersetzung anvertraut.

Im Kopf

Heiliger Stilbruch.
Meme, Mode und mentale Bilder

Schon mal vom «visuellen Hirnwurm» gehört? Nein? Aber Sie haben garantiert schon einen gehabt! Analog zum Ohrwurm setzt sich der visuelle Hirnwurm in Form von Bildern im Kopf fest. Der Professor für Neuropsychologie und Fotograf Dr. Hennric Jokeit erklärt, wie das kommt. Und warum das KI-Bild des Papstes prädestiniert ist dafür.

Im Kopf

Mit dem inneren Auge sehen

Wie nehmen blinde Menschen ihr Zuhause wahr? Wie «sehen» sie jene Räume, in denen sie die meiste Zeit ihrer Tage verbringen? Der Fotograf Davit Nersisyan bat blinde Menschen in seiner Heimat Armenien um eine Zeichnung jenes Zimmers und porträtierte sie zugleich darin. Eine Welt aus zwei Perspektiven.

Alle Beiträge

Der Wirtschaftswissenschaftler und Kunsthistoriker Ettore Molinario zählt zu den einflussreichsten Sammlern von Fotografien in Italien. In seiner «Dialoge»-Kolumne befasst er sich mit Themen wie Identität, Sehnsucht, Melancholie und vielem mehr, indem er zwei Werke aus seinem Besitz vorstellt und zwischen ihnen eine gedankliche Brücke schlägt.

Kolumne

Cafe Herbst: Der Tempel des Tigers

Der Berliner Künstler Edgar Herbst fotografiert leidenschaftlich, schreibt, sammelt, wird von anderen porträtiert und gezeichnet. In seiner Kolumne «Café Herbst oder die Reise zum Amazonas» lädt er dazu ein, an der Rekonstruktion seines Lebens teilzuhaben.

#Sammlerkolumne

Pezzi di me – Stücke meiner selbst

Das magische Dreieck – in einem persönlichen Essay weiht uns der italienische Wirtschaftswissenschaftler und Kunsthistoriker Ettore Molinario in die Verbindung zwischen Künstler, Werk und Sammler ein. Außerdem beschreibt er, warum für ihn zum Sammeln auch die Selbstbefragung gehört.

#Geschichte ohne Plan

Cadavre Exquis — eine Geschichte ohne Plan

Mit einem Foto, gefunden auf einem Flohmarkt in Berlin, startet unsere Kolumne «Cadavre Exquis». Auf eine Fotografie antwortet ein Text, der Text wiederum ist der Ausgangspunkt für das nächste Bild. Begonnen von Miriam Zlobinski, weitergeführt von Zora del Buono und Heike Ollertz, dann beantwortet von einem «oberfett zerknautschten Pfaffen», gekontert mit einem Foto von Lia Sophie Laukant und just reflektiert von Hannah Hofmann und Johanna Berghorn.

Dossier

«Glaubwürdigkeit, Manipulation und Bildforensik»

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Niemand lässt sich gerne manipulieren. Und doch geschieht es uns tagtäglich. In unserem neuen Dossier «Glaubwürdigkeit, Manipulation und Bildforensik» untersuchen wir im Monatsrhythmus den Wahrheitsgehalt von Fotografie.

Zu den Beiträgen

Theorie #Publikation

Benjamins Phantasmagorie — Wahrnehmung am Leitfaden der Technik

Wir freuen uns, mit «Benjamins Phantasmagorie» die Buchreihe DEJAVU THEORIE zu eröffnen. In dem Band geht es um Entstehung, Wanderung und Wirkung einer modernen Leitmetapher. Die Autorin Christine Blättler ist Professorin für Philosophie an der Universität Kiel. Sie forscht zu Wissenschaft, Technik und Kunst als kulturellen Formen.

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Fieldwork

Intimate Stranger

American photographer Zachary Balber did something outrageously funny with his «intimate stranger» series: hired as a photographer for luxury properties in Florida, he secretly took wacky self-portraits in the houses he was supposed to photograph for the sales market…

The image in its time

A Train Ride
across New York –
All aboard!

Recently rediscovered color film slides of New York’s now-defunct elevated railway »Third Avenue El«, taken by the late artist Saul Leiter reveal an extraordinary perspective of 1950s Manhattan. By Elena Skarke

Fieldwork

Receipts of War

What is the cost of war? An inconceivable number of human lives. Truth. Trust. Safety. Past. Future. A Ukrainian photographer in Moscow, using the pseudonym Pavel Mirny, documents how the Russian public reacts to the war against Ukraine; a war not no one is even allowed to call a war.

In mind

It’s not Photography!

«It comes directly from my brain,» Boris Eldagsen says of his AI-generated imagery. Last week, one of his images won an international photography award for the first time. We need to talk about it. Curator Moritz Neumüller in conversation with Photomedia artist Eldagsen.

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Fotografie ist allgegenwärtig, wird aber in den journalistischen Medien noch wenig hinterfragt oder erklärt. Wer an Journalismus denkt, denkt an Texte. Das digitale Magazin ReVue verfolgt einen anderen Ansatz: Es nähert sich den Themen vom Bild her. In unseren Beiträgen untersuchen wir die Rolle und Funktion von Bildern im Verhältnis zum Text, zur Wahrheit, zum politischen oder historischen Kontext. Wie nehmen wir Bilder wahr? Welche Geschichte steckt dahinter?
Unsere Beiträge erscheinen auf Deutsch, wir übersetzen aber auch fremdsprachige Texte und erleichtern so den Wissenstransfer zu einer deutschsprachigen Leserschaft.
ReVue ist unabhängig. Die Redaktion arbeitet ehrenamtlich. ReVue ist ein Projekt der gemeinnützigen DEJAVU Gesellschaft für Fotografie und Wahrnehmung e.V. in Berlin.